In un film cyberpunk di qualche anno fa il protagonista, nel tentativo di nascondere delle informazioni, utilizzava come chiave segreta tre immagini selezionate a caso nel marasma televisivo globale.

Con lo stesso procedimento puma jet sun tenta di estendere il processo di definizione visuale ad una serie di fenomeni la cui somma diventa la chiave di lettura dei molteplici piani del vivere contemporaneo.

Immagini estrapolate a caso, rimaneggiate e configurate per sovrapposizione

In queste opere la riconfigurazione visuale viene utilizzata come dispositivo e come metodo per un’indagine sulle possibilità di attraversamento di un’identità multipla e collettiva: un’identità puramente relazionale.

puma intercetta il processo di affrancamento dell’umano dalla sua corporeità in favore di una persona digitale,
il supporto naturale viene sostituito da una proiezione visuale; una proiezione che, nella lente dell’artista, impatta lo schermo esplodendo in sovrapposizioni multiple fatte di imperfezioni digitali ricombinanti.

La ridondanza del processo di formazione della soggettività è al centro del lavoro di puma.
In questi volti la post-produzione è un processo atto a confondere, in questo processo ogni posizionamento implica una qualche forma di disorientamento del punto di vista.
Il riconoscersi in una di queste figure è l’incontro della concatenazione mobile dei frammenti di mille altri volti, l’incontro tra un’interiorità invisibile e un’esteriorità fin troppo visibile.
In questa costellazione di frammenti, guardando uno dei multi-volti di puma jet sun, ci si trova a comporre il proprio percorso di senso e di soggettivizzazione in una (ogni volta) inedita riconfigurazione dei frantumi.

Riconfigurare come strategia del sabotaggio dell’identità prestabilita in favore di una mescolanza metamorfica della visione di se stessi.

Il risultato più che essere un oggetto definito è una nebulosa discorsiva di tensioni dialettiche perennemente variabili.